En av mine favoritter design tips for det notorisk ubesluttsomme er å bruke ett spesielt eller sentimentalt stykke dekor for å informere hele temaet eller fargeskjemaet til et oppholdsrom. Enten det er et familiearv med en uvanlig palett, en investeringssofa med et unikt forvitret stoff, eller til og med en antikk kommode som fanget blikket ditt på et loppemarked, kan praktisk talt alt være din primære inspirasjonskilde.
Jeg satte først pris på dette konseptet etter å ha bodd på Pittsburgh's Kimpton Hotel Monaco . Jeg beundret hvordan en overdimensjonert fugleburlampe ble et samlingspunkt og et startpunkt for alle slags fugle-frem-motiver, som fjærmønstret tapet og vakteltrykte puter. Alt på hotellrommet mitt blandet seg så uanstrengt – alt mens det var forankret av en leken, gjenbrukt gjenstand – og den visuelle samhørigheten gjorde et inntrykk som har festet seg hos meg. Så jeg ønsket å bruke denne metoden for å starte mitt neste dekorasjonsprosjekt.
Etter en litt nylig flytting til Brooklyn, visste jeg at jeg ville arve et stykke som ville fungere som min leilighetens uttalelse: en butikklogo fra mine besteforeldres New York-baserte klesbutikk, Paraphernalia, fra 60-tallet. Ikke bare var den svart-hvite uendelighetsspiralen tidløs i form, farge og design, men den brakte også et vell av historie som jeg ikke skjønte før jeg presset bestefaren min for mer informasjon og fulgte opp med litt undersøkelser på nettet.
'Paraphernalia var den første som markedsførte trender som må ha til et ungt publikum til relativt lave priser,' avslører en profil av den passende kallenavnet 'House of Mod' i New York Magazine Det er . 'I de første to ukene Paraphernalia var åpen, solgte [flaggskip]-butikken helt tom for varer og måtte stenge til eierne kunne produsere nok varelager til å fortsette.'
Faktisk var mine besteforeldres butikk hjem til tidlig design fra ikoner som Betsey Johnson, som sammen med flere andre smaksmakere fra den generasjonen produserte banebrytende (og rimelige!) klær som satte tonen på moter som miniskjørt, snitt -ut kjoler, og plagg med ukonvensjonelle materialer som gel, lys og papir . Mens franchisetakere florerte på 70-tallet (inkludert mine besteforeldres butikk, som var i New Rochelle), holdt de fast i logoen de hadde skreddersydd og resirkulerte den som veggkunst i min mors barndomshjem. Siden jeg anskaffet lucite-emblemet, har det vært morsomt å spille 'Where's Waldo' siden den gang, siden jeg av og til ser det utstilt i bakgrunnen av gamle familiebilder.
Etter mine besteforeldres skilsmisse, holdt min bestemor den under sengen sin, trekk etter trekk, uten noen åpenbar grunn annet enn å muligens gi den videre til noen som ville sette pris på den i generasjonene som fulgte. Den første personen ville vært meg. Jeg ønsket at det meningsfylte kunstverket skulle være foran og midt i leiligheten min, så jeg satte det over inngangsbordet mitt rett når du kommer inn døren - sett ovenfor. Svart-hvitt er åpenbart en klassisk, enkel fargekombinasjon å bære gjennom et hjem, men som noen som ville beskrive stilen deres som 'organisert kaos,' begrenset paletten min til nøytrale nyanser, forbød meg å samle sære, noen ganger motstridende gjenstander 'bare fordi.' Denne logoen gir meg en grunnlinje; med alt jeg legger til stedet mitt, har jeg som mål at det skal være strømlinjeformet, balansert og flyte uanstrengt, omtrent som selve stykket. Selvfølgelig har ytterliggående dekor funnet veien inn i hjemmet mitt, men logoen har satt tonen for en sårt tiltrengt kreativ tilbakeholdenhet.
Nærmere bestemt, a Jonathan Adler Robust løper , som nesten ser ut som den ble designet i takt med logoen, bærer dette svart-hvitt-stripete temaet inn i stuen min, der andre lignende aksenter kan finnes i oppbevaringsbokser, vaser, Crate & Barrel-puter, og min andre favoritt stykke: en overdimensjonert fløyelsstripet stol fra Overstock jeg kjærlig kaller min 'Beetlejuice-trone.' Hele soveromsinnredningen min, som du kan se ovenfor, er også helt svart-hvitt. Jeg synes dette er en passende avslutningsnotat, om du vil, til dette arvestykket som setter designtonen i inngangen min.
Selv om jeg alltid har likt å spare og komme over skatter med unike bakhistorier (enten fortalt til meg ved kjøpstidspunktet eller fabrikkert i mitt eget hode), trodde jeg aldri at mitt beste funn ville være noe som ikke bare legemliggjorde mine besteforeldres entreprenørånd, men også moderne mote på 60-tallet. Å se det gir meg lykke, ikke bare i min evne til å føre denne tradisjonen videre, men også for å minne meg selv på kreativiteten mine besteforeldre og butikkens designere viste i en tid hvor det å tenke utenfor boksen ble feiret. Og selv om trender kommer og går, både innen interiør- og klesdesign, er Paraphernalias logo et bevis på de grunnleggende, men likevel unike og historiske gjenstandene som aldri vil gå av moten.
Arkivert i: Kunst Innredning og tilbehør Ideer og inspirasjon
