I vinterdøl etter ferien og før vårvarmen drømmer jeg alltid om de mange somrene jeg har tilbrakt med å besøke familie på Hawaii. Det er ikke noe mer umiddelbart stemningsfullt av Hawaiis varme bris og rikelig solskinn enn de tropiske blomstene - plumeria, hibiskus, anthurium - som, i likhet med meg, trives best i solen. Heldigvis, selv når jeg ikke kan få en duftende lov for å løfte humøret, kan jeg sette pris på det utsøkte arbeidet til hawaiianske kunstnere som fanger øyas landskap så vakkert at jeg alltid kan fylle hjemmet mitt med tropiske blomster, selv i den kjedeligste fastlandsvinteren.
Som duften av en plumeria, er Hawaiis natur både delikat og kraftig. De samme bølgene som glitrer i solen kan slå deg som et sandkorn. Respekt for naturen er innebygd i hawaiiske kulturelle normer; den første regelen jeg lærte på stranden om sommeren på besøk hos familien på Hawaii, var å aldri snu ryggen til havet. Gamle hawaiere baserte samfunnet sitt på samme respekt, og delte landet inn i ahupua'a , eller 'kiler' som løper fra øy til hav som tillot dem å forvalte øyenes rike naturressurser på en bærekraftig måte og trives i århundrer.
Det er derfor ingen overraskelse at naturen er et like sentralt tema for hawaiisk kunst - gammel eller moderne. Skilpadder driver over lerreter; hibiskus blomstrer i penn og blekk. Brødfrukten, eller voks opp , som ga næring til innfødte Hawaiianere, symboliserer velstand når de er sydd inn i hawaiiske dyner i dag. Og den rike blandingen av påvirkninger og tradisjoner på Hawaii har resultert i en kunstnerisk fellesskap det er like levende og variert som øyene selv.
Les videre for å høre fem kunstnere fra Hawaii dele hvordan omgivelsene deres inspirerer arbeidet deres – som kan fylle hjemmet ditt med blomster og løvverk hele året.
hvorfor fortsetter jeg å se 444
Patricia Gorelangton
Pat Gorelangton er en produktiv hawaiiansk quilter - hun quilter til og med når jeg ringer henne på telefonen. Hun quilter med Poakalani Hawaiian quilting guild, grunnlagt av den avdøde hawaiiske quilteren Poakalani Serrao og mannen hennes, quiltdesigner John Serrao. 'De fleste av mønstrene jeg bruker er fra John fordi de har så mye bevegelse og skjønnhet,' sier Gorelangton. 'Jeg prøver å huske stilen hans når jeg designer min egen.'
Presisjonen til hawaiisk quilting er umiskjennelig, og quilterne er så dyktige at de oppnår mønstrenes særegne symmetri ved å sy på frihånd. «Du tegner aldri på dynen. Du måler sømmen etter bredden på fingeren, men det er det. Det viser evnen til quilteren, kunstnerskapet, til å kunne gjøre det med øye og følelse, forklarer Gorelangton.
Hun jobber ofte med provisjoner for kunder, som en plumeria-dyne som bryllupsgave til et par gift under et plumeria-tre. Gorelangton sier at en type oppgave gir henne spesiell glede: «Jeg elsker å gjøre ferdig et teppe som noens mor eller bestemor eller oldemor begynte og ikke kunne fullføre fordi de gikk bort eller ble for gamle. Det bringer dynen full sirkel for å gjøre jobben sin, som er å gi deg varme og komfort.»
Dynene hennes er gjennomsyret av følelse på mer enn én måte. «Det er tradisjonelt å sove under dynen etter at du har laget den fordi du hvor, din ånd, vil gå over i dynen og videre til mottakeren. Så jeg sover under hver brikke, selv om det er en power nap, fordi jeg vil at noen av følelsene mine skal gå videre til neste person. Det er som å gi dem en klem.'
Det er det siste trinnet i en langvarig prosess - og Gorelangton nyter hvert øyeblikk. 'Det snakker om det åndelige ved å lage en dyne,' sier hun. 'Det er ikke en umiddelbar tilfredsstillelse. Det er vel brukt tid.'
Besøk engelsk nettside eller Pats Instagram for mer informasjon om provisjoner.
Jana Lam
I en verden av rask mote skaper Jana Lam levende tekstiler gjennom en grundig prosess. 'Jeg håndtegner alt slik at vi produserer sakte, sakte,' forklarer hun. 'Etter at jeg har tegnet for hånd, rydder vi opp designet på Adobe Illustrator, skriver det ut og syr så alt selv.'
hva betyr nummer 1010
Hennes livlige trykk dekker alt fra forklær til elegante clutcher. Og de er umiskjennelig Hawaii-inspirerte. 'Selv da jeg bodde i San Francisco, var alt som kom ut av meg veldig Hawaii,' sier Lam. 'Det meste av inspirasjonen min kommer fra plantene og blomstene våre, og jeg liker å kaste inn geometriske biter med de naturlige elementene for å gi det en liten vri.'
Lam finner seg også inspirert av sine andre småbedriftseiere. 'Jeg vil alltid jobbe med alle,' ler Lam. 'Det er en god følelse av fellesskap, og vi lærer, hjelper og samarbeider med hverandre. Det er en veldig spesiell ting.'
C lassic konvoluttclutch, grønn oliven over Aqua Double Palm, , janalam.com
Aloha de Mele
JT Ojerio, som deler sitt ekspressive kunstverk under navnet Aloha de Mele, er en fullstendig selvlært kunstner. 'Jeg begynte tilfeldig å tegne i 2017 da jeg kjedet meg og kom meg etter en operasjon,' sier hun. Ojerio er født og oppvokst på Hawaii, og er inspirert av det hun ser rundt seg - fra frodige ingefærblomster til måten hun gjorde håret på til skolen.
'Måten jeg fremstiller ting på er som en som er født og oppvokst på vestsiden [av Oahu]. Jeg henvender meg ikke nødvendigvis til turistøyet. Det er tingene jeg husker da jeg vokste opp - som høye boller og å legge til blomstene for å se søte ut for den søte fyren på skolen, vet du?' hun ler.
Likevel kan spesifisiteten til det Ojerio skildrer være overraskende universell i det det representerer for andre. «Jeg husker at jeg gjorde et show i Waikiki, og en afroamerikansk kvinne kom bort til meg og tok dette trykket jeg har av en mørkere dame med blomster. Hun sa: 'Herregud, jeg kan aldri finne like svarte kvinner med blomster som dette, dette er fantastisk. Ingen har noen gang denne hudtonen.»
ser 9:11
Ojerio er nøye med å merke seg at hun ikke legger ned kunst som fanger de mer populære oppfatningene av Hawaii, som utsikt over Waikiki Beach. Men, sier hun, 'Bakgrunnen min gir meg privilegiet av å kunne utnytte litt mer nisje'ismer' om Hawaii som du ikke vet om med mindre du har vokst opp her. Og jeg er veldig heldig som kan gjøre det og dele det.»
Heitarii 22 – Limited Edition, 0, alohadelele.com
Nico laget
Nicole Ferrara planla ikke å bli artist. «Jeg jobbet med markedsundersøkelser. Da jeg innså at jeg var mer interessert i å gjøre grafene pene enn de faktiske dataene, gikk jeg tilbake til skolen for grafisk design.» Resten var historie - Ferrara bruker nå designferdighetene sine på alt fra håndskrevne gratulasjonskort til livlige illustrasjoner av blomsteroppsatser.
Hun illustrerer ofte sine beroligende planteekstrakter fra livet - mens hun kan tegne et monsterblad med lukkede øyne, krever mer intrikate blomster som ingefær og heliconia nøye observasjon. 'Garden min er omgitt av tonnevis av grøntområder, så inspirasjonen min kommer fra alle rundt meg,' sier Ferrara.
nummer 666 betyr
Hun har lagt merke til at kunstverket hennes har endret seg litt i kjølvannet av pandemien. «Da jeg først begynte, var ting mye dristigere og mer levende,» tenker hun. 'I det siste har jeg kanalisert en mykere, roligere fargepalett.' Denne trangen til ro strekker seg til kundene hennes, som trekker mot blomstertrykkene hennes. 'Botanicals ser ut til å resonere med folk så mye mer. Vi elsker alle vakre blomster, og disse dør ikke, sier Ferrara.
Ohia halskjede, , nicomade.com
Lola Pilar
Fotograf Kristen Reyno håndplukker blomster, frukt og løvverk i alle tenkelige nyanser for hennes livlige flatlays inspirert av hawaiiske dyner og natur. 'Når vi vokser opp på Hawaii, er vi omgitt av så mye skjønnhet og livlige farger,' sier Reyno. Mens symmetrien til de botaniske trykkene hennes får noen til å tro at de er fotografert eller malt, er de nøyaktige mønstrene ekte - og de er resultatet av en dager lang, møysommelig prosess.
Først må Reyno hente materialet. Og selv om det er rikelig med blomster på Hawaii, betyr det ikke at de er lett tilgjengelige. 'Jeg henter aldri ting fra fjellet eller folks hager,' forklarer Reyno. 'Men jeg har banket på dører før.' Når hun begjærer en sjeldnere blomst, kan det ta uker - hun brukte en gang to måneder på å spore opp en bonde fra North Shore som kunne forsyne henne med bananblomster.
Etter å ha 'trukket' floraen hennes, renser og trimmer Reyno dem forsiktig. Så drar hun til fotostudioet sitt, setter på musikk og legger ut materialene sine, eksperimenterer med design til hun finner en som flyter. Og selv om flatlaysene hennes er symmetriske, er å lage dem mye mer en kunst enn en vitenskap. 'Blomster ligger på forskjellige måter, eller de er ikke alle perfekte,' sier hun. Hun kan bruke tretti minutter på å få en lov i en perfekt sirkel. Men resultatet er verdt innsatsen, sier Reyno. 'Det gjør meg glad hver gang jeg gjør det.'
Banana Tree Muse, , lolapilarhawaii.com
