Hotel Leonor's 2023 Design Changemakers handler om å utvikle sine bransjer, fra arkitektur til snekring, kurasjon til interiørdesign. De er gjerningsmenn. De er forstyrrende. De er totalt risikotakere. Og du vil gjerne bli kjent med dem stat .
WHO: Marcelo Suro, designer
Hvor skal du følge ham: Instagram kl @MarceloSuro
Designer Marcelo Suro sine objekter er dynamiske. De har en bevegelse til seg, og noen ganger en gravitasjonskraft.
'Fools gold,' versjoner én, to og tre, for eksempel, er en serie bronsestøpte lamper som virker noe knuter, smeltende og dryppende. Lampene er Suros favorittstykker han har jobbet med det siste året. 'Et glimt av hva som ikke er der' er en lowboy loungestol som passende nok omfavner negativ plass. 'That looks dicey' er en hengende lampe som ligner et kjedeledd, litt prekært balansert. Og «De rosa robotene vant» er en frittstående lampe som kunne passere som en enøyd, trebent liten skapning; lyspæren er øyet, selvfølgelig.
Suro sier at han alltid tar notater - biter av samtaler eller sanger eller ting han ser i naturen - for å finne de perfekte navnene for stykkene hans. 'Det er alltid rom for finurlighet og også for litt humor,' sier Suro.
Han er utdannet Savannah College of Art and Design fra 2022 som har stilt ut stykker internasjonalt: i USA, Italia, Nederland og Mexico, inkludert på Campamento Design Fair 2018, hvor han vant en pris for sin stråleformede lamper .
Bradley L. Bowers , en industridesigner og en 2021 Design Changemaker , berømmer Suro for begge ideene hans og hans kvalitetsutførelse. «Mer og mer har designlandskapet endret seg mot konsepttunge utforskninger», sier Bowers, som nominerte Suro for 2023 Design Changemaker-vurdering. «Marcelo utforsker et konsept, men følger deretter opp og gjør det konkret. Den virkelige utfordringen med design er å bringe en ting til live. Jeg tror Marcelo begynner å bygge en karriere som prøver å være like kreativ når det gjelder å bringe arbeidet sitt til live som han er når det gjelder konseptualisering av det samme arbeidet.»
Suro er oppdratt rundt kunst og keramikk; hans bestefar åpnet en fabrikk på 1960-tallet i Guadalajara, Mexico, kalt Suro Keramikk — Senere overtatt av Suros far, José Noé Suro — der ansattes håndverkere produserer fliser, lamper og dekorative gjenstander. Fabrikken har også vært vertskap for mer enn 500 besøkende kunstnere fra hele verden. Suro sier han vokser opp i dette miljøet gjennomsyret ham en spesiell forståelse for materialene og prosessene som går inn i objektdesign - av materialer som er (og ikke er) tilgivende for feil, av materialer som er (og ikke er) bærekraftige, og av menneskene som er involvert og rettferdig lønn som kreves for å lage en enkelt stykke eller masseprodusere en. 'Og, selvfølgelig, når du har den [forståelsen], kan du bruke det på arbeidet ditt, og du kan eksperimentere videre,' sier han.
Så hva slags eksperimentering kan du forvente fra Suro i 2023? Mer lekenhet, inkludert mer arbeid med bronse, et ennå ikke-offentlig delt samarbeid med et amerikansk merke, og flere gallerishow. Suro deler tiden mellom New York og Guadalajara, hvor han vil vise noen få stykker i et kollektivt show med Ballista Gallery i mars og deretter ha en separatutstilling i oktober. 'Jeg må jobbe med en haug med forskjellige deler for det,' sier han. 'Forhåpentligvis vil de alle være nye, så alt vil bli sett for første gang.'
Når han er i New York, jobber Suro for kunstner Misha Kahn , som han siterer som en av sine inspirasjoner, i Kahns Brooklyn-baserte studio. 'Marcelo er det siste tilskuddet til studioet, og jeg synes nysgjerrigheten hans er et fint tillegg,' sier Kahn. 'Han er også veldig energisk, noe jeg elsker. Jeg tror personligheten hans kommer gjennom i arbeidet hans - stykkene føles alltid energiske og flytende, noe som også er det Marcelo er! Jeg tror at han har studert industriell design, men virkelig har en lidenskap for løsere kreative sysler (skulptur, hvis vi er binære) kommer gjennom i arbeidet hans. Og han har akkurat begynt, så jeg er sikker på at kombinasjonen av sensitiviteter kommer til å fortsette å øke hvor overbevisende arbeidet hans er.»
Les mer om Suros kunstneriske fortid, nåtid og fremtid nedenfor.
PÅ: Fortell meg hvordan, når og hvorfor du begynte å gjøre det du gjør.
nummer 777 som betyr
MS: Helt siden jeg var liten vokste jeg opp omgitt av arkitekter, kunstnere og designere som ville gå og jobbe med sine egne prosjekter. Huset mitt var ikke et veldig konvensjonelt hus fordi [faren min] alltid var omgitt av skulpturer og malerier.
Uten at jeg visste det, ble jeg stadig inspirert av de stykkene fra artister som Jorge Pardo , Sarah Morris , Sarah Crowner — bare for å nevne noen — fordi mer enn 500 kunstnere har kommet til fabrikken siden åpningen.
PÅ: Hva ser du etter for inspirasjon nå?
MS: I det siste har jeg sett på mye skulptur og installasjoner, vil jeg si. Jeg tror det er en veldig naturlig ting å se på når du gjør 3D-design eller 3D-objekter. Og jeg vil si at jeg ikke ser på mye konvensjonell design. Jeg ser etter designere som gjør ting håndlagde, som Wendell Castle, for et slags klassisk eksempel. Ron Arad , Mark Newson , folk som har studioer og produserer ting på egenhånd.
Jeg tror [en håndlaget gjenstand] bærer en stor del av personligheten til personen som laget den. Ikke bare kan du til og med se fingeravtrykk eller tegn på at det er håndlaget, men det gjenspeiler også en stor del av hvem som var produsent eller designer.
PÅ: Hvilke tre ord vil du bruke for å beskrive ditt eget arbeid eller stil?
MS: Løs, myk, antistatisk.
nummer 888 som betyr
PÅ: Er det et spesifikt stykke av deg eller ditt prosjekt som du tror er en indikasjon på hva du prøver å gjøre?
MS: Muligens settet med salongbord som jeg gjorde som ble vist på Design Miami . De var disse fargesammenslåtte bordene. Toppen er glass - smeltet fargeglass - og bena er keramiske og i umiddelbar nærhet. Jeg var i stand til å gjøre det veldig sømløst og nesten skjule det faktum at jeg bruker to forskjellige materialer.
PÅ: Hva får deg til å føle deg hjemme i ditt eget rom?
MS: Vel, jeg hater kald belysning. Noe jeg la mye merke til i år mens jeg har reist er at hver eneste flyplass i denne verden har den kaldeste belysningen som er mulig. Så hvert lys jeg kjøper, hver lyspære jeg setter i huset mitt, må være varmt. Jeg tror belysning – selve belysningen og også bitene som jeg legger i leiligheten min – utgjør en stor del av hjemmet. Og også, belysning er noe jeg jobber med, så jeg har en stor besettelse av selve stykkene.
PÅ: Hvilke tre ord vil du bruke for å beskrive hvor du ser designverdenen gå i 2023?
MS: Personlig, bevisst, håndlaget.
PÅ: Hvilken endring håper du å skape i feltet ditt, eller hvilke endringer tror du at du gjør i feltet ditt med arbeidet ditt?
MS: Jeg tror mange mennesker i Mexico vil si at hvis du driver med design, går du på en måte og jobber i et konsulentfirma eller i et studio med bare produktdesign hele tiden [jeg vil vise] at det er en annen vei for design, at du kan jobbe med tingene dine og selge dem selv eller gjennom gallerier - for å vise at det er et mer åpent felt enn det ser ut til.
PÅ: Hvordan definerer du suksess i ditt felt?
MS: Jeg vil si at hvis du alltid er opptatt med noe eller tenker på hva du skal gjøre videre, er det definitivt et tegn på suksess. Hvis du kjeder deg, hvis du ikke har mange ting å jobbe med, er det definitivt et tegn på at ting går galt. Det er det viktigste jeg ser på når jeg begynner året eller avslutter året. Og også hvor glad du er, for hvis du ikke er fornøyd med å gjøre det, hvorfor gjøre det da?
Intervjuet er redigert og komprimert.
