Min første leilighet var en dyster, men koselig ett-roms i Oakland, California. Det var mitt første hjem borte fra hjemmet, og jeg elsket å føle at det tilhørte meg. Etter en lang dag borte, da jeg smeltet sammen av motorveien og kjørte opp bakken, så jeg et glimt av sprayboksmaleriet på veggen i vinmonopolet på hjørnet. Å se dette offentlig kunstverket hver dag fylte meg med en følelse av stolthet fordi det var en påminnelse om at jeg var hjemme. Jeg tenkte ofte på kunstneren, og tenkte på hva som inspirerte dem til å gjøre krav på den veggen, hvilket budskap de ønsket å formidle, og hva de ville tenke når de lærte kunstverket deres var en av de beste delene av dagen min.
Følg med for mer innhold som dette
Offentlig kunst er samspillet mellom en kunstform, mennesker og miljø, som foregår i rom som er tilgjengelige for så mange som mulig. Når kunst skapes med denne intensjonen, hjelper det folk med å bygge en følelse av tilhørighet til fellesskapet, sier Patricia Walsh , direktør for Creative Community Advancement på Americans for the Arts , en ideell organisasjon i Washington, D.C. dedikert til å fremme kunst og kunstutdanning i USA.
Offentlig kunst er på ingen måte et moderne konsept. Tenk på pyramidene i det gamle Egypt fra 2500 f.Kr. og hulemaleriene funnet i Indonesia dating til 45 000 år siden . Offentlig kunst har vært en del av enhver kultur og ethvert samfunn, og har tjent en rekke funksjoner. I USA kan du ofte se offentlig kunst i form av minnesmerker og monumenter over krigshelter (eller krigsforbrytere, avhengig av hvem du spør), arkitektoniske verk som bygninger, fysiske strukturer som broer og fargerikt oppdragne veggmalerier.
'Flere mennesker innser at hvis du skal sette noe i et offentlig rom, er det veldig viktig å få innsikt fra de som kommer til å oppleve det med jevne mellomrom.'
Walsh sier at offentlig kunst i USA har sett ulike transformasjoner, med en av de siste som er samfunnsengasjert kunst. 'Flere mennesker innser at hvis du skal plassere noe i et offentlig rom, er det veldig viktig å få innsikt fra de som kommer til å oppleve det med jevne mellomrom,' sier Walsh.
'Offentlig kunst betyr inkludering, rettferdighet,' sier Chantal Healey , 'og det kan katalysere endring.' Som administrerende direktør i Chicago Public Art Group (CPAG), Healey peker på Windy City som fødestedet til veggmaleribevegelsen i samfunnet som et resultat av en kollektiv kunstnerisk innsats som startet i protest. I 1967 malte 15 svarte kunstnere og aktivister - inkludert en av CPAGs grunnleggere - et veggmaleri på sørsiden av Chicago kjent som The Wall of Respect , som fremhevet 50 svarte helter som en irettesettelse mot svart sletting i kunsten. Healey sier at veggmaleriet regnes som det første i sitt slag i USA, og demonstrerer hvordan kunst av folket og for folket oppmuntrer til stolthet over ens fellesskap og i kunstnerisk eierskap.
'Offentlig kunst er utløseren,' sier Carmen Zella , medgründer og sjefkurator for NÅ Art byrå og stiftelse i Los Angeles. Denne kunstpraksisen har kapasitet til å fortsette å redefinere seg selv, sier hun og legger til at 'vi er knapt på 5 prosent av det jeg tror kan være mulig.'
I en gjennomtenkt fremtid, sier Zella, kan offentlige rom kurateres for å forsterke de unike aspektene ved et fellesskap ved å lene seg inn i teknologier, for eksempel utvidet virkelighet (AR). På den måten ville visuell kunst ikke være det dominerende mediet, men en del av et mangfoldig landskap inkludert mer digital, lyd og performancekunst.
Men byggingen mot en spennende fremtid for offentlig kunst starter i dag. Vil engasjere samfunnet ditt ? Slik går du frem.
Jeg er en artist som ønsker å engasjere meg mer i samfunnet mitt. Hvor begynner jeg?
For kunstnere som ønsker å lage tilgjengelige offentlige verk, sier Zella at de skal begynne å tenke på budskapet ditt: Hva vil du si, hvordan vil du si det, og hvordan gagner det samfunnet ditt?
'Hvis du virkelig har noe overbevisende å si og en overbevisende måte å si det på, vil samfunnet ditt samle seg rundt deg,' sier Zella.
Kunstnere bør søke verktøy for å styrke seg selv økonomisk, for eksempel NFT-er og salg av småskala kunstverk, slik at de kan lage kunsten de ønsker uten kompromisser. Zella sier at organisasjonen hennes er et eksempel på dette, ettersom NOW Art ikke er avhengig av tilskudd fra The City of Los Angeles eller andre institusjoner, men i stedet bruker en del av overskuddet fra byrået deres til å reinvestere tilbake i samfunnet deres.
'Tiden min er bedre brukt på å skape muligheter selv enn den er å stole på et system som egentlig ikke har fanget opp betydningen av kunst,' sier Zella. «Vi må bevise det først, og så kan vi gjøre noen endringer. Og de endringene kommer. De er bare ikke der ennå.'
Lokale kunstnere bør se etter institusjoner som har en arv fra å støtte offentlig kunst. Healey sier at organisasjoner som CPAG tilbyr mentorskap og læreplasser som kan hjelpe nye kunstnere med å få mer erfaring og knytte forbindelser.
Jeg elsker samfunnsengasjert kunst! Hvordan kan jeg støtte og kampanje for mer i byen min?
Start med å støtte lokale artister. Zella sier at vi allerede er vitne til et vaktskifte, hvor det er mindre avhengighet av institusjoner for å produsere offentlig kunst, og i stedet mer direkte interaksjon mellom den offentlige kunstforbrukeren og kunstneren. Dette bidrar til å fjerne noen av de største barrierene for å skape offentlig kunst, som hun sier først og fremst er byråkratiske og økonomiske.
Walsh foreslår å ta kontakt med nabolagsgrupper og foreninger for enten å støtte arrangementene de jobber med å arrangere, eller samarbeide for å lage nye arrangementer. Kunstelskere kan også skape en kobling mellom bedrifter som ønsker å forskjønne sine områder med kunstnere som ønsker å sette sitt preg i samfunnet.
Kunstbeskyttere bør også vurdere å oppmuntre lokale myndigheter til å se kunst som en integrert del av byen deres, for eksempel å gå inn for mer midler til kunstrestaurering, sier Healey.
Å gå inn for kunst er en kontinuerlig innsats. Zella sier at folk bør vurdere øyeblikkene vi anser som verdige vår offentlige støtte til offentlig kunst som en hverdagskampanje, og ikke bare i tider når det er trendy å gjøre det.
'Selv om det kan virke overflødig å støtte kunst når vi konfronteres med saker som raser over hele landet og kloden,' sier hun, 'når vi ser kunst som en katalysator for endring og vi ser viktigheten av uttrykk som en måte. å gjøre monumentale skift i samfunnets bevissthet og hvordan vi forholder oss til hverandre på et menneskelig plan, blir det mindre overflødig. Det blir noe viktig.'
Dette stykket er en del av kunstmåneden, der vi deler hvordan du finner, kjøper og viser kunst i hjemmet ditt, og mye mer. Gå videre her å se alt!
