Skjuler seg i en liten leilighet i East Chelsea, er det en perfekt vedlikeholdt hyllest til Gilded Age detalj. Noteringsagenten, Annette Akers med serhant , bemerker at bygningen dateres tilbake til 1899 og kun består av totalt 16 leiligheter. – Alle leilighetene har originale dekorative peiser, og mange har karnappvinduer og 10 fots tak, sier Akers.
Da eierne bestemte seg for å selge, falt den unike enheten i hendene på en scene som ønsket å la den eldes på en elegant måte. 'Vi ønsket å komme i kontakt med kjøpere som ville bli tiltrukket av sjarmen og historien, samt hvor lett den ville tilpasse seg våre behov og funksjoner fra det 21. århundre,' sier Richard Fostek til Edge Mid Century iscenesettelse og design .
Følg med for mer innhold som dette
Denne funksjonaliteten fra det 21. århundre betydde også en dose 1900-tallsdesign. Alle Fosteks prosjekter er forankret i en forkjærlighet for sofistikert styling fra midten av århundret, og han bruker sterk grafisk veggkunst, moderne linjer og slanke silhuetter gjennom hele designet. Men du vil legge merke til at kjærlighetsforhold ikke førte til at Fostek gjorde kosmetiske endringer i rommet. Han foretrekker å forlate hjemmene intakte og anbefaler kun 'etter behov' maling for slitne vegger. Denne leiligheten ble piffet opp med et friskt lag maling i Benjamin Moore Atrium White for å få frem skjønnheten til de originale parkettgulvene og tre trim .
Hvis du noen gang har vært på åpent hus, vet du at det ikke er uvanlig å se en fargepalett med grått og nøytralt. Likevel i dette rommet gikk denne avgjørelsen utover bare å prøve å finne en farge som gleder publikum. På grunn av varmen fra treet i hele leiligheten, så Fostek over fargehjulet for å finne balanse.
'Vi følte at en kjøligere grå base for polstringen og de varmere messingmetallene på bordene og tilbehøret ville fungere godt visuelt for å gjøre plassen mer aktuell og relevant for i dag,' sier han. '[Det gir] en fin sammenstilling av treelementene: New World meets Old World.'
Den kjølige gråtonen ble båret gjennom hele leiligheten. 'Vi valgte stykker som hadde en fargekobling til noen av de andre møblene og tilbehøret i rommene, og skapte en fargeharmoni som var veldig beroligende og tilpasset,' sier Fostek.
Som med ethvert iscenesettelsesprosjekt, er møbler for levende ikke alltid det samme som møbler for salg. Og selv om det originale arrangementet kan ha vært behagelig, fikk det plassen til å føles overfylt og liten. Fostek brakte inn stykker som var bedre skalert for rommets faktiske kvadratmeter, og skapte små øyeblikk gjennom hele rommet som inviterer den potensielle kjøperen til å forestille seg å sitte ned til middag eller slappe av på sofaen. Det handler ikke bare om møblene heller - hver detalj, hver tallerken, hver salongbordsbok hjelper til med å male et bilde.
«Vi legger vekt på å legge på lag i tilbehøret til vignettene. Hver av dem planter også et visuelt frø i kjøperens sinn med hensyn til designet og allsidigheten til hjemmet. Små vignetter gir hvert område i rommet en funksjon og formål, sier Fostek.
Pièce de résistance er den iøynefallende mantelen med det lysreflekterende speilet over seg. Med en smart møbellayout gjorde Fostek det til midtpunktet i rommet. 'Vi skapte en tydelig siktlinje til mantelen fra inngangen til stuen, noe som gjorde den til det visuelle sentrum av rommet,' forklarer Fostek, som fjernet alle møbler som tilslørte veien. Og ved å lage det første fokusrommet, dukket det opp en andre vignett: Karnappvinduet ble et rom-i-rommet, en kjærlig liten lesekrok.
Så hvordan opptrådte iscenesettelsen? Enheten solgt - for $ 50 000 over å spørre.
