Hvis du er på Instagram, har du sannsynligvis sett hjul som forklarer hvordan lag din egen versjon av kjente samtidskunstverk til hjemmet ditt , uten å bruke prisen på en kjøkkenoppussing. Kanskje du til og med vet om noen som så på en artist som tar tusenvis av dollar for abstrakt kunst , tenkte «det kunne jeg gjøre», og driver nå en hytteindustri med raske kopier til en brøkdel av prisen.
Følg med for mer innhold som dette
Og det er en grunn til alle disse DIY-kopiene. Original kunst er dyr . Kunstnere øser et helt liv med kreativitet, læring og selvuttrykk i hvert eneste stykke - det er deres levebrød, og de tar proporsjonalt betalt for sin erfaring og talent. Det er en følelse av ærefrykt ved å se et stykke som virkelig griper deg og bringe det inn i ditt eget hjem. Hver gang du går forbi det verket, tenker du på øyeblikket da du først så det og følelsen av å bestemme deg for å investere i andres lidenskap.
Men å bruke hundrevis eller tusenvis av dollar for et kunstverk er ikke alltid mulig. Og det er da noen mennesker henvender seg til DIYing sine egne versjoner av en kunstners verk. Kanskje de elsker Josh Youngs mixed media portretter , men de innser at de kan gjenskape det på egen hånd med et vintageportrett og et stykke maling. Eller de bruker en bred børste for å piske opp en rekreasjon av en Jakt på Sloan . Kanskje de henter noen spreke malinger i håndverksbutikken og prøver seg på en av Sally King Benedicts ansikter .
Men er det å lage din egen kopi av arbeidsmoral? Gjør det kunst mer tilgjengelig for massene? Eller ligner det på å kjøpe en falsk veske utenfor gaten, og nøye seg med en knockoff av den ekte varen i stedet for å finne noe annerledes og unikt?
For å finne ut spurte jeg en grunnlegger som fokuserte på å gjøre original kunst tilgjengelig, en kunstner og pedagog og en abstrakt billedkunstner om deres tanker om DIY-trenden. Her er hva de hadde å si.
'Vi har alle kapasitet til kreativitet.'
Tessa Ercoli, grunnlegger av Foreleser , en nettbasert kunstmarkedsplass fokusert på å demokratisere kunstkjøpsmarkedet, forstår barrierene som finnes – og vedvarer – når det gjelder å kjøpe original kunst. Og hun siterer Mark Twains mening om at det ikke er noen originale ideer, da hun forklarer at selv de mest suksessrike artistene har blitt påvirket eller inspirert av andre. 'Når det kommer til faktisk å skape, har mange mennesker en tendens til å tro at kreativitet er binært: Enten har du det eller ikke. Men i virkeligheten har vi alle kapasitet til kreativitet og fantasi. Så hver gang noen nærer og utvikler det, tror jeg det er en god ting, sier Ercoli.
Hun forklarer at vi ofte ser bilder av kunst så mange ganger på nettet, og på Instagram, at når vi ser det personlig, har vi blitt ufølsomme for det. Det mister virkningen det kunne ha hatt – og kan avskrekke noen fra å bruke pengene på det. På det notatet sier hun: 'Hvis det å prøve å gjøre DIY noe dyr kunst du så på internett hjelper deg med å utnytte din egen kreativitet, flott! Men la det være inngangsporten til mer uavhengig selvoppdagelse. Kunst er en vakker ting når det kan handle om utforskning i stedet for karbonkopiering.»
hva er 10 + 10
'Gjør selv-kunst er en fin måte å vise kunst på et budsjett.'
Gjør-det-selv-makere ender ofte opp med en børste i hånden fordi de har elsket et stykke arbeid de har sett på nettet eller i andres hjem, og så sett prislappen. Originalmalerier går ofte i tusenvis, og det kan være vanskelig å svinge, selv om du ønsker å støtte arbeidende kunstnere. Emily Clare, en kunstner og utgiver på Opplæring i kunst , et nettsted som tilbyr utdanning for nybegynnere og profesjonelle kunstnere, sier: 'Å lage din egen DIY-kunst er en fin måte å vise kunst i hjemmet ditt på et budsjett. Du kan bringe din egen stil og visjon til rommet.'
Hun foreslår å starte med et lerret og akrylmaling som du kan kjøpe rimelig i en håndverksbutikk. Bruk det som en mulighet til å utforske en ferdighet du ikke nødvendigvis har brukt før. Men hun erkjenner, 'Mange DIY-kunstnere og håndverkere vil bli inspirert til å lage et stykke som ligner på et maleri favorittkunstneren deres har laget, eller inspirert av et kunstverk de har sett på nettet, på Pinterest eller Instagram.' Dette er ikke alltid en dårlig ting, som Clare sier å skape kunst inspirert av andres arbeid kan få deg til å ta hensyn til spesifikke teknikker og tilnærminger - det er som en masterstudie. Hun foreslår: 'Hvis du er inspirert av en samtidskunstner, ta elementer som har inspirert deg om stykket, for eksempel det generelle fargeskjemaet, motivet eller stilen og endre kunstverket som helhet til det punktet hvor det ser helt annerledes ut.'
'Dette arbeidet kostet en annen skaper tid og krefter.'
Yllen Avoti , en abstrakt kunstner og designer, kommer til diskusjonen fra en profesjonell kunstners synspunkt - hun øser sjelen sin i maleriet som uttrykksform. Er det noe noen andre kan gjøre selv for å oppnå et spesielt utseende på veggen deres? Som svar på DIY-kunst sier hun: 'Det er ikke perfekt, fordi du alltid vil huske at dette verket kostet en annen skaper tid og krefter, som du nettopp kopierte.' Hun sammenligner det med raske motemerker som etterligner dyre motehus og uavhengige designere.
Men hun tilbyr en løsning som kombinerer fantasi med inspirasjon. Finn noe som beveger deg og ikke kopier det, men bruk det som en rettesnor for noe helt ditt. 'Endre detaljene, nyansen eller formen i et bilde, og det vil allerede være helt annerledes, ditt eget funn,' sier Avotí.
Til slutt, ikke kopier for kommersiell bruk.
Der DIY-kunst blir et problem er når DIY-ere kopierer en kunstner ordrett i et forsøk på å utnytte suksessen deres. Ercoli forklarer, 'Det er en hard linje rundt forsøk på å selge kunst som er en forfalskning av noen andres. Det er aldri greit! Og hvis du offentlig deler ditt forsøk på å reprodusere en annen kunstners verk, må du absolutt gi kreditt til inspirasjonskilden din.»
Dette stykket er en del av kunstmåneden, der vi deler hvordan du finner, kjøper og viser kunst i hjemmet ditt, og mye mer. Gå videre her å se alt!
