Sør-Asia er en skattekiste for design. Ta deg gjennom de travle markedene i Sri Lanka, Nepal eller Pakistan, og sansene dine blir umiddelbart overveldet av skjønnheten. Tenk: utsmykket islamsk arkitektur, livlige tepper og gamle håndverkstradisjoner.
Følg med for mer innhold som dette
Da jeg vokste opp, prøvde mine innvandrerforeldre å frakte noe av denne magien fra India til Amerika. De tok med seg halvtomme kofferter til hjemlandet, bare for å stappe dem med forgylte messingplater, skulpturelle sari-kledde figurer og tykke billedvev. De sprengende koffertene ble deretter pakket opp i hjemmet vårt i California, hver del kjærlig spredt rundt på vegger og hjørner. Det var en måte for foreldrene mine å ikke bare bli minnet om sine røtter, men også å gi arven sin til oss.
Hjemmet vårt gjenspeilte også familiens migrasjonsopplevelse: Den indiske innredningen ble blandet med amerikanske møbler inne i en bungalow i spansk stil. Hodgepodgen smeltet sammen som en vakker, autentisk stil.
Mange sør-asiatiske designere har finpusset på en lignende visjon, og tilført sin kultur i arbeidet sitt. Noen dekorerer utelukkende med tradisjonelle mønstre, mens andre blander mer subtilt inn elementer fra oppveksten. For å lære mer om det moderne landskapet til sørasiatiske designere som jobber i staten, snakket jeg med fem designere om deres unike interiør, møbler og reiser fremover.
Mitesh Trambadia
For Washington DC-basert interiørstylist Mitesh Trambadia , fungerer hjemmet som det ultimate kreative fartøyet. Rommet hans er behendig pyntet med livlige malerier og mønstrede dyner - som alle retter tilbake til hans kjærlighet til India. 'Jeg har alltid vært fascinert av subkontinentet fra kunsten til arkitekturen til tekstilene,' sier Trambadia. 'Jeg ville sjekket ut hvilke som helst bøker fra biblioteket om India og brukt timer på å stirre på bildene og alle detaljene.'
Trambadia tok flest designnotater fra sin mor, som fungerte som en av hans tidligste designinspirasjoner. 'Da hun og faren min immigrerte til USA på 1970-tallet, var de ivrige etter å innrede hjemmet sitt i moderne stil fra midten av århundret, siden det var trendy. Samtidig tok mamma også med seg familiebroderier fra Gujarat, og veggene våre var dekket av dem», utdyper han. 'Det var den sammensmeltingen av øst og vest og moderne og tradisjonelle som alltid holdt seg til meg.'
Et slikt eksempel på denne fusjonen er en jhula, eller en tradisjonell sørasiatisk huske, som Trambadia installerte i solrommet sitt. 'Det minner meg virkelig om somrene tilbrakt i India på de huskene,' sier han. 'Sammen med gresstapet, folkekunst og grøntområdet føles det som et innendørs-utendørsrom som minner om hjemmene [der].'
Et annet favorittprosjekt er gjesterommet hans, der Trambadia håndmalte en frodig madhubani veggmaleri i stil. 'Det er en tradisjonell folkekunst fra Nordøst-India, og jeg trodde 'livets tre' - som er et vanlig tema for disse maleriene - var perfekt som et samlingspunkt for rommet. De rustikke fargene påkaller meg også tradisjonelle jordnære landsbyhjem,» bemerker han.
Denne bruken av tradisjonelle design er ikke bare et estetisk valg for Trambadia – det er en måte å bevare en eldgammel kultur på. 'Jeg elsker folkekunsten i India, og dessverre har mye av håndverket som har gått i arv i generasjoner holdt på å dø,' forklarer han. 'Det er veldig viktig for meg å ikke bare være en beskytter av de lokale håndverkerne, men også å vise frem kunsten i hverdagslige moderne hjem.'
er 1212 et nummer
Utharaa Zacharias og Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias og Palash Chaudhary, grunnleggerne av designstudioet Myk geometri , med base i Bay Area og India, reimaginerer luksuriøse møbler med et lekent blikk. Sjokolade-farget salongbord og kurvede fløyelsstoler gir bare et glimt av deres estetikk.
Selv om de er helt moderne, er designene deres inspirert av eldgamle teknikker. Duoen vokste opp i India, og så håndverkere lage gjenstander i sanntid - og det er den ærlige, dyktige berøringen som gjenstår i arbeidet deres. 'Forholdet mellom skaperen og hvert stykke er så hellig og meningsfylt,' sier Chaudhary. 'Vi streber etter det forholdet når vi lager hver lampe for hånd, eller håndvever stokktoppene og garnstolene våre selv.'
De gjør det også et poeng å fremkalle spesifikke indiske filosofier og vaner - som de kaller 'indianisme' - i designene deres. «Å være indisk, for eksempel, er å forakte det samme,» utdyper Zacharias. 'Å matche er nesten en forbrytelse - ofte eksisterer en plaststol, en trestol og en metallstol lykkelig sammen rundt et spisebord, og stråler i sin individuelle spesialitet.'
Og så har Soft-geometrys møbler en blanding av tradisjonelt og moderne, lyst og dempet, skarpt og mykt - alt på en gang. 'Poenget er ikke å lage objekter som ser indisk ut,' sier Zacharias. 'Det er å identifisere og studere disse medfødte indiske-ismene og trekke lærdom fra dem, og det har ført oss til samlingen vår i dag.'
En annen indisk-isme duoen adopterte er bærekraft. Deres Donut salongbord , for eksempel, er laget av rester av treavskjæringer fra et annet selskap, og har siden blitt et favorittstykke. 'Begge av oss, som mange indianere, vokste opp med strenge instruksjoner om å aldri kaste bort noe - ikke et riskorn eller den siste tommen av en blyant,' minnes Chaudary. 'Vi kan fortsatt høre foreldrenes stemmer si akkurat disse tingene, og det ble konteksten for [designet].'
Raji Rajakrishnan
Raji Rajakrishnan sin kjærlighet til interiørdesign ble født uventet, og fra en ung alder. 'Jeg var en Bharatanatyam [indisk klassisk]-danser før og for forestillingene mine begynte jeg å reise rundt i verden da jeg var 11 år gammel,' sier Rajakrishnan. 'Å se noen av stedene, spesielt museer, vekket absolutt nysgjerrigheten og interessen min siden estetikken allerede var tent med dans.'
Interiørene hennes er dermed kosmopolitiske. 'Mitt arbeid er veldig europeisk - spesielt fransk - i sitt resultat, selv om det er forankret i indiske følelser og kulturelle verdier,' forklarer Rajakrishnan, som nå leder henne eponymt designfirma i Washington DC. 'Men det er også ganske utstrykt og skikkelig på en veldig amerikansk måte.'
Så, hvorfor forkjærligheten for fransk? 'Charles-Édouard Jeanneret-Gris - eller Le Corbusier - var min største inspirasjon, ikke bare for å banebrytende modernismen på en enorm måte, men mer for hans mangefasetterte tilnærming til design, arkitektur og kunst og hvordan han oppfattet alt som en helhet og ikke på en isolert måte, sier Rajakrishnan.
Denne tilnærmingen er absolutt tydelig i designene hennes, siden hun legger kunstneriske veggmalerier på veggene slik at det smelter inn i arkitekturen - en av hennes signaturstiler. Selv om Rajakrishnan overrasker seg selv med hvor ofte indisk inspirasjon dukker opp også.
For eksempel oppfordret hun barndomsminner til å forvandle et av hennes klients hjem, hvor det var en liten, mørk vestibyle som førte til tilstøtende, sterkt opplyste rom. 'Jeg foreslo at vi skulle gjøre den lille plassen så mørk som mulig, med en dyp sølvmaling svampet på veggene, slik at når du passerer gjennom mørket og kommer inn i lys, er det en dyp følelse av opplysning for å si det sånn,' sier hun . 'Jeg skjønte senere at det var en følelse jeg opplevde så ofte hjemme hos besteforeldrene mine.'
Ayesha Usman
Ayesha Usman Interessen for interiørdesign ble på samme måte vekket under hennes barndom i Pakistan. 'Vi pleide å få en premie for å holde rommene våre rene og ryddige, og jeg og søstrene mine pleide å konkurrere om hvem som dekorerte rommet deres best,' minnes Usman. 'Så vi omorganiserte alltid møblene våre og lekte med farger, mønster og tekstiler.'
Nå basert i Seattle med sitt eget navn Ayesha Usman design , Usmans arv fortsetter å inspirere hvordan hun setter et rom sammen. 'Jeg bruker alltid en nøytral fargepalett for å holde rommene jeg designer jordet og sammenhengende,' bemerker hun. 'Jeg elsker keramikk og keramikk også, og mye av det minner meg om håndverkere hjemme.'
I tillegg ble Usmans hus under oppveksten designet for å være et innbydende fristed for gjester og naboer. Dette spiller inn i stilen hennes i dag: Varme teksturer, vintage tepper og håndlagde gjenstander er noen av favorittelementene hennes for å dyrke en innbydende plass. 'Jeg samler mange av [disse gjenstandene] fra turene mine hjem, eller jeg ber venner og familie om å bringe dem tilbake for meg,' sier Usman.
Usman mener at hvis du er stolt av hvem du er og hvor du hører hjemme, dukker det naturlig opp i arbeidet ditt - selv ubevisst. 'Jeg har bodd borte fra hjembyen min i nesten 16 år nå, og selv om ting og minner har begynt å blekne litt i tankene mine, har jeg fortsatt ganske sterke røtter med kulturen min,' sier hun. 'Jeg synes det er viktig å innlemme det i min livsstil og jobbe for å holde arven i live.'
hva betyr 444 i kjærlighet
