Historien om Ikat

Ikat er overalt i disse dager - så trendy som noe gammelt noensinne kan påstå å være. Denne typen mønster er synlig i tradisjonelle tekstiler fra Sørøst-Asia til Sør-Amerika til Midtøsten og utover, og gir nå interiøret en slags påkledd bohemisk stemning. Men hva er det, og hvor kom det fra?

(Bildekreditt: Apartment Therapy)

Betydning av 1:11

Tenk på et typisk mønstret tekstil, sier et blomstertrekk. Når du tenker på hvordan mønsteret blir til, ser du sannsynligvis for deg et slags utskriftsscenario, der design i utgangspunktet er stemplet på et stykke tomt stoff med fargestoffer eller maling, ikke sant? Det er slik blocktrykte bomullsstoffer og -tøy og mange andre typer overflatemønstrede tekstiler lages. Med ikat er imidlertid trådene farget før de er vevd inn i tekstiler. La meg forklare.

Ordet 'ikat' (uttales 'ee-KAHT') kommer fra det malaysiske ordet 'mengikat' eller 'å knytte', fordi de løse trådene er bundet til bunter ved hjelp av gress eller voksbehandlet bomull for å spesifisere hvor fargestoffet er i stand til å synke inn og farge tråden (i utgangspunktet en raffinert type tie-dye). Hva dette betyr er at veveren må finne ut hvor fargestoffet skal (og ikke burde) gå på de løse trådene for at det skal danne det riktige mønsteret når det er vevd på veven. Det blir mer komplisert etter hvert som du legger til flere farger. Noen ikater lages ved å farge varptrådene (de faste trådene som er festet til vevstolen), noen ved å farge innslagstrådene (trådene som faktisk er vevd inn og ut av varptrådene), og noen ved å farge begge, en teknikk kjent som dobbel ikat. Det er som et estetisk logisk puslespill, og bare å tenke på det gjør hodet mitt vondt.

Til tross for denne kompleksiteten ser det ut til at teknikken har utviklet seg uavhengig av mange forskjellige kulturer og kontinenter siden minst den mørke middelalderen, og som dukket opp på steder som Pre-Columbian Peru og Guatemala, Jemen fra 900-tallet (bilde 2), Japan (bilde 3), Indonesia (bilde 4), India (bilde 5) og Usbekistan (bilde 6). Noen ikater understreker presisjon, der det er vanskelig å si at ikat -teknikken brukes i stedet for en blokkutskrift. For mer presis mønster, bruker vevere vanligvis warp -ikater, der de kan se mønsteret på veven (bilde 7). Med veft -ikater er mønsteret mindre eksakt, fordi designet ikke er synlig før det allerede er vevd gjennom (bilde 8). Det 'disete' utseendet til mange ikater (teknikken er kjent som abra eller sky i Sentral -Asia) kommer også fra fargestoffene som blør litt inn i motstandsområdene. Innenfor kulturene som produserte dem, var ikater vanligvis statussymboler på grunn av ferdigheten og tiden produksjonen krevde.

Vestlige kulturer har omfavnet ikats i århundrer. Teknikken og tekstilene kom først til Europa via nederlandske handelsmenn i Sørøst -Asia, spanske oppdagelsesreisende i Sør -Amerika og fra reisende langs Silkeveien, hvor de usbekiske ikat -sentrene i Samarkand og Bukhara var viktige stopp. I Frankrike fra 1700-tallet produserte silkeprodusenter som søker et eksotisk utseende en ikat kjent som chiné gren taft (bilde 9). Ikat fortsetter å inspirere vestlige designere av både interiør og mote (bilde 10), kanskje fordi det på en gang er urfolk og internasjonalt, et passende symbol for vår globale tidsalder.


Bilder : 1 Menneskjole laget av flerfarget ikat, ca. 1910, fra Samarkand, Usbekistan. Fra Victoria & Albert Museum ; 2 Grønt ikat Bali Isle -stoff fra China Seas dekker en sofa i dette nydelige bildet fra en Domino skyte, via Vanlig stilig ; 3 Et ikatfragment fra 1000-tallet, sannsynligvis fra Jemen, med en gull- og svartmalt inskripsjon i kufisk skrift. Fra Metropolitan Museum of Art , New York; 4 Japansk kasuri, indigo-farget dobbel ikat, fra Meiji-perioden (tidlig på 1900-tallet), $ 425 kl. Marla Mallett ; 5 Moderne veft ikat sarong eller sjal fra Bali, Indonesia, $ 165 fra Marla Mallett 6 Silke dobbel ikat patola sari laget i Gujarat, i Vest -India, slutten av 1800- eller begynnelsen av 1900 -tallet. Denne typen dobbel ikat, patola, er eksklusiv for Gujarat, og har vært en verdsatt eksport i århundrer. Det krever enormt mye dyktighet og tid. Fra Victoria & Albert Museum , London; 7 En usbekisk kvinne som vever warp ikat. Du kan se hvordan varptrådene allerede er farget i mønsteret, og hun vever bare solide inslagstråder for å holde varpene sammen. Fra Victoria & Albert Museum veldig informativt fotooppgave om fremstilling av ikater; 8 En thailandsk kvinne som vever indigo-farget bomull i et skudd ikat. Her kan vi se at warp -trådene alle er solid indigo, og mønsteret dukker opp når hun vever inslagstrådene gjennom dem. Via Susan McCauleys Mekong River Textiles , som inkluderer bilder av hvordan ikats lages; 9 En fransk kjole fra 1700-tallet laget av chiné gren silketaft, en ikat -teknikk avledet fra asiatiske presedenser. Vesterlendinger elsket eksatismen til ikat. Madame de Pompadour, elskerinnen til Louis XV, elsket denne typen stoff så høyt at det noen ganger ble kalt Pompadour -taft. Bilde fra den flotte utstillingskatalogen fra Metropolitan Museums Dangerous Liaisons: Mote og møbler i det attende århundre show fra 2004 (mitt mest favoritt Met -show noensinne); 10 Et soverom designet av Steven Gambrel, med vegger trukket med vintage usbekisk ikat. Foto av William Waldron til Elle Decor .

betydning 3:33

(Redigert på nytt fra et innlegg som opprinnelig ble publisert 01.07.10-AH)

Anna Hoffman

Bidragsyter

nummer 1111 som betyr