Kunstverk er så personlig, og mange mennesker føler seg ganske lidenskapelige for brikkene de har valgt å vise på veggene – og det med god grunn. Enkelte gjenstander bringer tilbake sterke minner fra bestemte tidsperioder i ens liv, mens andre kan være en grubling om et favorittsted, farge, tid eller emne. Noen design kan du kanskje ikke engang sette ord på hvorfor du liker dem, og det er også greit. Kunstsamling kan være en veldig personlig, visceral prosess. Vet du ikke hvor du skal begynne? Jeg snakket med 17 designere, som hver fremhevet sitt mest verdifulle kunstverk. Nyt øynene på valgene og prosjektene deres - og få noen kunstsamling inspo — under.
Følg med for mer innhold som dette
1. Et bestilt Dolly Parton-stykke
«Mitt mest favorittkunstverk på planeten er mitt bestilte Dolly Parton-kunstverk fra kunstneren Shawni Young . Jeg har bare hatt dette stykket i et år, men jeg vet at det alltid vil følge med meg uansett hvor jeg bor. Kunstneren tok med seg minner som jeg hadde samlet gjennom årene, inkludert album, magasiner og billettstumper, og skar dem møysommelig og kunstnerisk opp for å lage denne collagen av bilder som omgir hovedfokuspunktet – et glamorøst Dolly-portrett fra 1970-tallet.
Hvis du ser nøye på det, vil du også se en 12 år gammel John McClain (meg) kledd som Dolly for en leppesynkroniseringskonkurranse blandet med collagen. Førsteplassen gikk til meg da, men nå går det blå båndet til dette fantastiske kunstverket.» — Designer John McClain av John McClain design , Orlando, Florida og Los Angeles, California
2. En rosa Alicia McCarthy-skapelse
'Dette Alicia McCarthy-stykket får meg bare til å smile. Alicia McCarthy er en Bay Area-artist som jeg alltid har beundret. Hun er kjent for sine sammenvevde linjer og striper av lyse farger, og hun bruker ofte uvanlige eller husholdningsmaterialer. Dette er et trykk av henne fra Paulson Fontaine Press som jeg fikk i gave til min 30-årsdag.» —Designer Emma Jesberg av Eugenia Jesberg Interiørdesign , Tiburon, California
3. Et familieportrett med lodne venner
'Min favoritt kunstverk er dette stykket i mitt hjem av Kendra Dandy . Det er et portrett av hundene mine og meg. Før jeg bestilte stykket, hadde en av hundene mine Andrew dessverre gått forbi, og jeg ønsket å få gjort noe for å huske oss som en familie - fordi han er - og de er - familien min. Dette stykket, hver gang jeg ser det, gjør meg så glad fordi det er babyene mine.» — Designer Travis London av Studio London , Miami, Florida og Los Angeles, California
4. Stykker av en elsket onkel
'Mine absolutt favorittverk er et par lyse og muntre abstrakte malerier av min avdøde onkel, London-basert maler Sandy Sempliner . Jeg elsker å stagge disse brikkene på mantelen min; Jeg liker dybden skyggeboksrammene gir kunstverket, og de blir mer et objekt enn et flatt, todimensjonalt maleri.» — Designer Courtney Sempliner av Courtney Sempliner Design , New York, New York
hva betyr det å se 1111
5. Et stykke av en nær venn
'Dette stykket er av Kyle Yohe ut av Dallas. Hun er en kjær venn jeg vokste opp med, og hun gjorde dette fantastiske stykket til hjemmet vårt. Det er et vannlilje-inspirert stykke og er bare så fredelig å se på. Hun hadde andre lignende stykker, og jeg ba om en til hjemmet vårt for omtrent fem år siden. Den passet perfekt i barnehagen til datteren min de første årene, og nå ligger den på badet mitt, så jeg ser den hver morgen.» — Designer Katie Davis fra Katie Davis design , Houston, Texas
6. Et originalt stykke fra en levende utstilling
«Mine mest verdsatte kunstverk er to malerier av japansk kunstner Sadaharu Horio som ble laget under en liveutstilling på The Armory Show i 2017. Axel Vervoordt Gallery var vertskap for separatutstillingen, med tittelen «Art Vending Machine by Sadaharu Horio», der kunstneren skapte originale malerier på stedet i en «automat» i kryssfiner etter seeren (meg) satte inn én dollar i et spor. Det var den mest fantastiske overraskelsen! Jeg var så heldig å være der ved åpningen av utstillingen – før pressen delte utstillingen og skapte vanvidd – for å få laget to malerier.» — Designer Michelle Tremont Boyd fra Michelle Tremont Boyd Interiør , Alexandria, Virginia
7. Et overdimensjonert fotografi
'Et av mine favorittkunstverk er dette overskalerte fotografiet av Thomas Struth . Jeg fikk den på auksjon rundt 2012, og det var en ganske stressende prosess. Budgivningen var direkte, og jeg hadde et toppnummer i tankene som ikke stemte overens med kunstrådgiveren min. Jeg endte opp med å følge hans veiledning og var villig til å la dette arbeidet gå hvis det kom utenfor komfortsonen hans. Det var en opplevelse å lære å ikke bli fanget i øyeblikket da budgivningen ble skummende. Verket står nå på en fremtredende plass i hjemmet vårt og skiller seg ut bare på grunn av omfanget. Jeg elsker det fordi jeg føler meg umiddelbart transportert inn i museet sammen med besøkende hver gang jeg ser det. Hvis vi noen gang flytter, må jeg sørge for at vårt neste hjem har en vegg som er bred nok og tak som er høye nok der dette kan gå!» — Designer Jean Liu fra Jean Liu Design , Dallas, Texas
8. Et maleri først sett gjennom et vindu
'Hver dag gikk jeg til jobb 10 th Street i West Village, og jeg vil se alle de vakre brunsteinene underveis – som du gjør! Jeg kunne se inni et av dem, og det var dette utrolige maleriet jeg alltid elsket, men jeg visste selvfølgelig ikke hva det var eller noe om det; Jeg så den bare to ganger om dagen, hver dag, og alltid beundret den. Spol frem flere år og jeg leste et magasin (den gang magasiner var den eneste kilden til denne typen informasjon!) og kom over en artikkel om Natasha Law , artisten. Stykkene hennes er så særegne i stilen at jeg gjenkjente verket med en gang. Så år senere da vi skulle gifte oss, trodde jeg at dette ville være en veldig spesiell gave til hverandre - og det er det. Jeg elsker alt ved det, og det vil alltid minne meg om den tiden av livet mitt i NYC.» — Designer Colleen Simonds fra Colleen Simonds design , Pittsburgh, Pennsylvania
9. En trio som skildrer Venezia
«Mine favorittkunstverk er faktisk et sett med tre av Chaya Chetty. Jeg har hatt dem i samlingen min i 20 år, og jeg setter pris på dem like mye nå som jeg gjorde for to tiår siden. De henger i trappeoppgangen i hjemmet mitt og gir meg glede hver dag når jeg passerer dem. Under kunstnerens reiser tar hun bilder og lager kunstverk av dem når hun kommer hjem. Pastellene har så mye dybde. Stykkene jeg eier skildrer Venezia, et sted som er veldig kjært for meg.» — Designer Cynthia Masters of Panageries , Grenville, South Carolina
111 som betyr nummer
10. XO-utskrifter for små
«Jeg investerte i mitt første ekte kunstverk for min andre datters barnehage, X- og O-trykk fra tekstilkunstner Jane Denton ut av New Zealand. Jeg fant kunstneren gjennom en meddesigner, Emily Henderson, og ble bare forelsket. Disse brikkene har flyttet rundt i huset vårt etter hvert som barna våre har vokst – fra barnehagen til lekerommet til nå jentenes felles soverom.» — Designer Meghan Basinger av Stevie interiør , Milton, Georgia
11. Et veggmaleri av en elsket
«Jeg bor i en takleilighet i et av de gamle tobakkslagrene i Richmond, Virginia. Det er den eneste leiligheten der oppe og kan bare nås via en industriell trappeoppgang. Datteren min har laget alle kunstverkene som henger i den. Det åtte fots maleriet som henger nederst til høyre i trappeoppgangen, ble laget under ungdomsåret på videregående og var inspirert av en gatekunstner som laget et veggmaleri for et bryggepubprosjekt jeg fullførte. Jeg ble så rørt at datteren min faktisk ga så mye oppmerksomhet til prosjektene mine! Dette kunstverket lå på lagring på skolen i to år - med en høyde på åtte fot hadde jeg ingen steder å sette den før vi flyttet til denne kule bygningen. Jeg er så takknemlig for at skolen reddet den, og det er uten tvil min mest verdifulle kunst jeg eier!» — Designer Kathy Corbet fra Kathy Corbet Interiør , Richmond, Virginia
12. En selvlaget skapelse
«Jeg jobbet som en fin og kommersiell artist (og senere som rekvisittstylist) før jeg begynte Hvit pil med mannen min, Thomas. Dette gouache på papir-portrettet, sett på vårt Williamsburg-kontor, er en av de siste delene jeg malte før jeg byttet gir; ingen overraskelse, den har et interiørfokusert rom. Det er et portrett av min venn, Doug, og en del av en serie stiliserte mennesker i svært mønstrede interiører. Den ble stilt ut på This Must Be The Place, som ble drevet av skaperne av Diner Journal.» — Designer Keren Richter fra Hvit pil , Brooklyn, New York
13. Et fantastisk bilde av en sko
«Ved å se på ulike fotografier av Marilyn Minter i 2006 hadde vi destillert utvalget vårt ned til bare noen få bilder. Da jeg kom over denne biten av den utrolige Manolo Blahnik-skoen som gikk inn i en skitten sølepytt, ga den umiddelbart gjenklang hos meg. Estetikken til motebilder, blandet med grus og ufullkommenhet, har gjort den til en av mine favorittplagg i samlingen vår og en jeg aldri blir lei av å se på, dag ut og dag inn. Etter å ha hatt gleden av å møte Marilyn Minter noen ganger, har det gjort dette stykket desto mer spesielt.» — Designer Elizabeth Young av Elizabeth Young Design , Houston, Texas
14. En plakat av det rosa palasset
'Et av mine absolutte favorittstykker jeg har er en innrammet plakat av Hawa Mahal-palasset (også kjent som det rosa palasset) i Jaipur. Jeg har aldri vært - jeg har ingen forbindelse eller historie å gå med; Jeg har bare alltid syntes at arkitektonisk fotografering av Jaipur er noe av det mest fengslende kunsten jeg har sett. Jeg ønsket virkelig et stort fotografi av denne bygningen spesielt som et fokuspunkt i hjemmet mitt, og det har levd med meg i tre forskjellige rom på dette tidspunktet. Jeg brukte mye mer på innramming enn jeg gjorde på selve trykket, men jeg synes det er så vakkert som det kan bli, og jeg kan ikke forestille meg en gang jeg ikke vil ha det oppe (foran og i midten for den saks skyld). — Designer Megan Hopp fra Megan Hopp design , New York, New York og Washington, DC
15. Et gammelt kjærlighetsbrev
«Et av mine mest verdsatte kunstverk er et gammelt kjærlighetsbrev som entreprenøren vår fant i veggene i leiligheten vår mens vi pusset opp. Jeg elsker historien som følger med å bo i en eldre bygning og ideen om at det har vært mange liv her fylt med glede, feiringer, hjertesorg, latter og kjærlighet før oss og vil være mange flere etter oss. Dette stykket minner meg om det! Jeg la det ut på Instagram da vi fant det, og følgerne mine var veldig investert i om Bob og Penny noen gang ble gjenforent!» — Designer Maggie Burns Hornby av Maggie Richmond design , New York, New York
16. Spesielle silketrykk
«For omtrent tre år siden fant jeg en triptyk med originale Jean Lurçat silketrykk på eBay. Selgeren fortalte meg at de hadde fått dem fra et galleri i New York på 70-tallet og hadde holdt dem på lager siden. Lurçat er en av mine favorittkunstnere, og jeg tror disse trykkene er fra en serie malerier han laget med plakatmaling på 1940-tallet, som deretter ble laget til en utgave av Aubusson-tepper. Jeg setter pris på hvordan de uvanlige fargekombinasjonene som brukes i disse flate trykkene vibrerer med samme energi som tekstilene hans. Jeg liker generelt ikke å kjøpe kunst over sofaen, der målet bare er å matche fargene i rommet, men spesielt disse stykkene hadde akkurat den rette mengden syregrønt for å komplementere oppsettet på soverommet mitt uten å se etter. for matchende. Jeg tenkte at det å henge en haug med sprø små haner over en fancy hodegjerde i skinn ville være et uvanlig humoristisk preg.» — Designer Tara McCauley fra Tara McCauley LLC , New York, New York
17. En spisebordplate
«Da jeg først flyttet til NYC, hadde jeg en liten studioleilighet. Jeg hadde ikke penger til å møblere det, så jeg fant alle disse fantastiske vintagestedene og satte sammen rommet mitt. Siden jeg var en enslig jente som bodde i en walkup i femte etasje, trengte jeg å ansette en flytter. Det gjorde jeg, og han var flott. Han hadde på en eller annen måte en tilknytning til gratis møbler og var så snill å vise meg det. Dette stykket var toppen av et spisebord, og basen ble laget av en trapp i et viktoriansk hjem. Bordet var for stort for plassen min, men jeg ble forelsket i fargene, teksturen og dybden på toppen og måtte bare ha det. Jeg bestemte meg for å beholde den og henge den opp som kunst i stedet. Det var i 2012, og jeg har hatt det i alle hus jeg har bodd i siden! Alle spør alltid om det, og det fengsler meg fortsatt selv i dag.» — Designer Shaolin Lav av Studio Shaolin , Honolulu, Hawaii
Dette stykket er en del av kunstmåneden, der vi deler hvordan du finner, kjøper og viser kunst i hjemmet ditt, og mye mer. Gå videre her å se alt!
