Hotel Leonor's 2023 Design Changemakers handler om å utvikle sine bransjer, fra arkitektur til snekring, kurasjon til interiørdesign. De er gjerningsmenn. De er forstyrrende. De er totalt risikotakere. Og du vil gjerne bli kjent med dem stat .
WHO: Colin King, interiørstylist, forfatter og kunstnerisk leder for Beni Rugs
Hvor skal du følge ham: Instagram kl @colinking , TikTok @colinkingstudio
Colin King aldri ønsket å bli interiørstylist, hovedsakelig fordi han ikke visste at kunsten å arrangere og kuratere til og med kunne betraktes som en karriere. I løpet av de siste syv årene, men jobbet for publikasjoner som Arkitektonisk Digest og T: The New York Times Style Magazine – og innredningsmerker så forskjellige som Zara Home, HAY og Benjamin Moore – innfødte fra Columbus, Ohio, har finpusset en naturlig, jordnær estetikk helt til sin egen til tross for at han jobbet med stort sett ferdige, profesjonelt dekorerte rom (og merkenes ferdige produkter) som lerretene hans. Det krever visjon – og selvbeherskelse – for å tilføre varme, en følelse av undring og antydning av dynamikk til en gruppe livløse gjenstander eller et helt rom uten å overmanne det. Den dansen er akkurat det King utmerker seg på; han er en av de mest berømte, ettertraktede stylingtalentene for sine enkle, sjelfulle interiører som føles levende selv når de er uten person.
Da han vokste opp, dedikerte King seg til en annen type dans – ballett – og bestemte seg for å satse på det profesjonelt. Etter å ha studert ved Marymount Manhattan College i New York City, flyttet han til Los Angeles for å prøvespille for spillejobber og tok jobb ved siden av som treningsinstruktør. Av og til besøkte han kunder i hjemmene deres for personlige treningsøkter, og King fant seg tiltrukket av disse utrolige stedene – til møblene, finishen, gjenstandene. 'Jeg begynte å se design på en helt ny måte,' sier han. «Det utløste noe i meg. Jeg ville vite mer om interiørdesign.»
Etter hvert søkte King en jobb i et designfirma i New York City. Han begynte å utvikle håndverket sitt med å arrangere og omorganisere som deres sosiale medier manager. 'De hadde en liten butikk hvor de solgte vintage og kuraterte ting,' sier King. 'Så jeg begynte bare å lage vignetter for Instagram.' Mens han var i den jobben, møtte King tilfeldigvis fotografen Reid Rolls, som lot ham være frivillig da Rolls skjøt Hamptons-hjemmet til Warby Parkers medgründer Neil Blumenthal. Det var faktisk Kings første styling-gig, og derfra begynte han å ta på seg stylingmuligheter for venner og andre fotografer, mens han lærte i farten. Kundekretsen hans vokste både gjennom jungeltelegrafen og på nettet. En jobb førte til en annen, og en annen, og snart nok, AD og reklameverdenen for hjemmeinnredning kom på banen. Omtrent på samme tid ble King oppsøkt av en agent, og han innså at han faktisk kunne leve av å leke med gjenstander. Han bestemte seg for å prøve styling på heltid.
King gjør rom levende fordi han ikke overstyler dem eller fyller dem med lo. Hans kjærlighet til naturen og enkle, håndhuggede finisher og skulpturelle materialer får frem det beste i hjem som, selv om de er arkitektonisk slående og dekorert til nine, kan føles kalde eller upersonlige uten hans berøring. Han har ofte jobbet på eksklusive steder eller med avanserte gjenstander, men det betyr ikke at alle verktøyene i verktøysettet hans også bryter banken. 'Jeg tror arbeidet mitt handler om å finne skjønnhet der du minst forventer det og virkelig heve det vanlige,' sier King. 'Og ærlig talt, dette kommer fra å ikke ha mye erfaring og bare bruke skjemaene jeg hadde råd til å starte - en gren, en stein.'
I disse dager er styling bare en av mange fjær i King's cap. Han fullførte nylig sitt første komplette interiørprosjekt: topp-til-bunn-renoveringen av hans eget loft og arbeidshovedkvarter i New York City, som er selve symbolet på hans «nøkterne» og «rustikk» stil, fylt med en jordnær fargepalett og en mengde enkle, men fantastiske håndlagde gjenstander og vintagemøbler. Han har også blitt benyttet for å lage en lyssamling for Troy og en møbelsamling for MENY , et dansk designhus. (Stylister, viser det seg, gjør for gode produktdesignere - kanskje fordi de lett kan identifisere hull i markedet når de drar for å trekke produkter for en fotografering og ikke finner det de vil ha eller trenger.) Og han er den nåværende kunstneriske lederen - i det store og hele Me Tepper , et luksuriøst tekstilselskap som styrker den marokkanske teppevirksomheten samtidig som de fremmer gammeldagse teknikker og betaler produsentene rettferdige lønninger. Du kan se hans visjon på jobb i alle aspekter av merkevarens historie, fra samlingslookbooks til videoer for spesielle prosjekter.
Den kanskje største lanseringen i Kings horisont er imidlertid hans kommende og første bok, «Å arrangere ting ' (Rizzoli), som slippes neste måned og handler om hvordan han bruker intuisjonen sin til å lage vakre vignetter og rom av gjenstander. Skrevet med Sam Cochran av Arkitektonisk Digest , Kings første bind er en nydelig kombinasjon av personlige anekdoter, inspirerende visuelle essays og mesterlige stylingråd som alle kan bruke for å heve utseendet til hjemmet sitt.
hva er meningen med 777
Hele tiden i 2023, vil han fortsette å vokse sitt navngitte studio og utforske de forskjellige måtene han kan finne og skape skjønnhet i hverdagen, fra produktdesign på tvers av flere kategorier i hjemmet til kreative samarbeid og uventede installasjoner.
I løpet av de siste årene har King oppdaget – og deretter forskjøvet grensene for – rollen til en interiørstylist, og han er kanskje mest begeistret for å bringe større synlighet til yrket sitt, så vel som det rene kunstnerskapet ved å arrangere at han tror alle kan delta. i. For ham er det hele en del av design og at designindustrien blir mer inkluderende. 'Styling har ikke alltid hatt fri bane,' sier King. «Folk sier «stylist» og du tenker på hår. Så jeg håper jeg lager en vei for folk å utforske dette håndverket som noe håndgripelig. Jeg vil inspirere folk til å se på styling hver dag på en ny måte, fordi det å arrangere ting er en fin måte å bli forelsket i dem igjen.»
Vi snakket med den banebrytende stylisten om hans mangesidige karriere og hvordan han håper å fortsette å utvikle seg.
Hotellavgifter: Hva var designinspirasjonene dine da du vokste opp?
Colin King: Jeg var alltid selvbevisst om stemmen min, og jeg har alltid vært en visuell elev og har gravitert mot visuelle medier for å uttrykke hvordan jeg følte meg inni meg. Jeg hadde ikke så mye eksponering for design eller styling som barn, egentlig, men det er liksom i familien min. Moren min og søstrene hennes drev en antikvitetsbutikk som het Three Daughters, og bestemoren min laget alltid ting og quiltet. Så jeg ble alltid utsatt for det håndlagde, og jeg skulle alltid på loppemarkeder og til Amish-landet og så møblene vokste opp i Ohio. Jeg vil si at jeg ble utsatt for nøkterne og enkle og rustikke stykker i ung alder og fortsatt har den rustikke bøyen i arbeidet mitt. Jeg elsker en patina - jeg elsker en levende finish som alltid vil endre seg over tid - ting som oksidert kobber, finslipt stein, rå tre.
PÅ: Hva er din designinspirasjon nå?
CK: Jeg kommer definitivt alltid tilbake til naturen for inspirasjon. Mellom natur og kunst - det er det som fyller meg. Jeg elsker å se hvordan kunstnere lever og skaper. Jeg elsker å gå på studiobesøk. Artister lever på en veldig funksjonell måte, og jeg elsker sensibilitetene deres. Jeg får så mye inspirasjon gjennom å besøke kunstnerstudioer – også de som har bestått. Det handler om deres bruk av gjenstander, deres plassering av ting, møblene og sammenkoblinger. En som kommer til hjernen er [Donald] Judd - både bygningen hans på Spring Street og hjemmet hans i Marfa, Texas. Utenfor artister er jeg inspirert av andre gründere der ute som prøver å skape noe - folk som min venn Athena [kjele] . Jeg er inspirert av de som har funnet en balanse mellom arbeid og privatliv. De har sterke relasjoner, enten det er med familie/barn, partner, venner – men så har de også et virkelig rikt arbeidsliv.
PÅ: Hva vil du si skiller deg fra jevnaldrende? Hva ser du på som din spesielle ting?
CK: Du vet, som stylist går du inn i hjem som designere har kastet år av livet sitt inn i, og de er allerede vakre, men kanskje det er bare å flytte dette, ta det fra et annet rom, og jeg er bare liksom forfriskende essensen av et rom eller ånden i et rom. En god stylist - selv med mote eller mat også - kan sette sammen en sammenkobling som får meg til å like noe jeg i utgangspunktet ikke er interessert i. Det gjør en god stylist.
PÅ: Er det et spesifikt stykke, design eller prosjekt av deg, eller aspekt av virksomheten din, som du synes er spesielt indikativ for hvem du er eller hva du prøver å gjøre?
hva betyr tallet 555
CK: [Min] leiligheten var en kulminasjon av alt jeg har lært å skyte med AD , går inn i hjemmene. Jeg fant virkelig meg selv og min stil i mitt første oppussingsprosjekt. Inntil dette visste jeg egentlig ikke hva stilen min var - jeg visste ikke helt hva jeg ville presentere som min estetikk, så jeg lenet meg virkelig inn i det jeg elsket. Og det handler ikke alltid om å bruke mye penger. Jeg har laget ting jeg elsker her, og har ting laget av venner, og det er i stadig utvikling.
PÅ: Hva er favorittprosjektet ditt du jobbet med i 2022, og hvorfor?
CK: Jeg tror det må bli utnevnt til kunstnerisk leder for Beni Rugs. Den rollen har vært fantastisk fordi jeg har fått frihet med å lage kampanjene deres. Så jeg måtte reise til Paris og skyte teppene med dansere der. Vi var kl salongområde [fra Mobile.Milano i Milano] og skutt blant skulpturer. Så dro vi også ned for å filme en kortfilm i Mexico. De er så fokusert på å gjøre ting på riktig måte også. En maskin berører ikke teppene før de er støvsuget og pakket for frakt. De er integrert i stoffet i Marokko, og betaler arbeiderne mer enn hva konkurrentene betaler, så det er veldig givende for meg å være en del av det.
PÅ: Hvilke tre ord vil du bruke for å beskrive hvor du ser designverdenen gå i 2023?
888 som betyr nummer
CK: Mindre hierarkisk. Det jeg er veldig begeistret for er at design ikke bare er begrenset til boliger og kommersielle områder. Designere må bli en merkevare i en verden hvor vi er oversvømmet med så mange bilder. Design skal være tilgjengelig.
Og jeg tror design kommer til å bli mindre moderne, ærlig talt. I en verden der alt er tilgjengelig, tror jeg folk lengter etter det som er spesielt og unikt og allerede laget – ting du ikke kan få lenger – og jeg ser at dette går tilbake til tidløse objekter. Så mindre moderne i en slags cookie-cutter-forstand – hvitt alt. Jeg tror det kommer til å handle mer om sjel og arkitektoniske detaljer. Jeg mener, jeg kjenner ingen som får valget som ikke vil ha en bygning med rike, gamle New York-detaljer, kontra en hvit boks, med mindre du virkelig ønsker ny konstruksjon uansett grunn.
Jeg tror også design kommer til å handle mer om å ta risiko. Folk leter etter måter å uttrykke seg på. Til og med mine ikke-designvenner ønsker å injisere personlighet i hjemmene deres og leter virkelig etter måter å vise frem personligheten sin.
PÅ: Har du noen store planer for 2023 eller utover du kan dele med oss?
CK: For 2023 gleder jeg meg spesielt i år til å ta et steg ut av settet og bygge ut studioet mitt og bygge laget mitt. Vi gjør noen utstillinger og installasjoner i år, og så har jeg selvfølgelig boken som kommer ut i mars. Jeg tror jeg bare gleder meg til å ha samtaler med potensielle partnere og at folk skal oppleve arbeidet mitt på en annen måte. Ting kommer virkelig til å styre spekteret, fra sengetøy til å kurere en utstilling til boken og til og med tapeter. Som stylist har jeg de siste tre årene virkelig sittet med sluttresultatet – det fullt utformede og stylede rommet, så jeg gleder meg til å være litt i begynnelsen av ting med produktutvikling.
PÅ: Hvordan definerer du suksess i ditt felt? Hva får deg til å føle deg vellykket?
CK: Suksess for meg er å være helt fornøyd med hvor jeg er. Sammenligning er gledens tyv. For meg er suksess å være fornøyd med det som ligger foran meg. Jeg vil møte opp, jobbe hardt, og la resten falle på plass og bare være tilstede. Jeg hørte dette sitatet nylig: «Fremtiden er ikke min sak.» Og det ga gjenklang hos meg. Hvis jeg kan være tilstede, legge ned arbeidet, så stoler jeg på at alt kommer til å ordne seg.
PÅ: Hva får deg til å føle deg hjemme i ditt eget rom?
CK: Jeg jobbet med så mange produsenter og venner for å møblere hjemmet mitt – fra Beni-teppene til spisebordet mitt, så jeg føler meg hjemme når jeg er omgitt av ting som andre har laget til meg. Det føles som om alle bor her med meg, fordi jeg tenker på dem hver gang jeg ser arbeidet deres, og det gjør meg virkelig glad.
Intervjuet er redigert og komprimert.
